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很多时候,每当提及有影响力的艺术家时,像达芬奇、莫奈这种殿堂级的人物总会不断被提起。接下来我们介绍的是颇有名气,但大众还不是那么熟悉的有色人种艺 术家,希望能让大家对艺术发展史以及在可探索的风格上有更多新认识。(译者注:之前的翻译有误,重新发布。有色人种在这里是个中性词哦~)

                               



在 继续讨论艺术史中的人物之前,我整理了一些具有卓越成就的有色人种艺术家名单。很多时候,每当提及有影响力的艺术家时,像达芬奇、莫奈这种殿堂级的人物总 会不断被提起。接下来我们介绍的是颇有名气,但大众还不是那么熟悉的艺术家,希望能让大家对艺术发展史以及在可探索的风格上有更多新认识。

以下出场顺序无关排名,他们曾在历史上留下不可磨灭的印记,并为今日的艺术世界贡献良多。



 

Diego Rivera迭戈·里维拉


也许是因为我身为底特律大都会区的本地居民,又热爱底特律艺术学院中里维拉楼的缘故,里维拉才出现在这个名单第一位。当思考列这个名单时,我立刻想到了里维拉对底特律的刻画和他在大型壁画中空间处理的方式。他的作品总是在打破和跨越某种界限。

 


Diego Rivera(1886-1957)是一个墨西哥画家,因他的壁画和壁画中表现出的社会批评被大众熟知。21岁时,得到韦拉克鲁斯州长赞助的里维拉在欧洲 学习艺术,受到了立体派和类似现代艺术运动的影响。在1921年,也就是他35岁的时候,里维拉回到了墨西哥。就是在这个时间点他开始创作大型壁画。他的 第一个作品创作于墨西哥墨西哥城的国家预备学校,由墨西哥政府赞助。


 


里维拉的作品充满生命力,在国内影响力越来越大。他在画作中表现墨西哥国内的社会问题,比如1910年大革命、左翼政客信仰和反宗教立场。他的作品以一种大胆和详细的方式在每个壁画空间里叙事,具有庞大的解说性质,经常惹恼社会上的同类人,至今这些画作仍然存在着争议。

 


里维拉结过五次婚,两次是跟弗里达·卡罗,我在以前艺术史文章简要里介绍过她。里维拉的壁画和绘画分散于好几个国家,当然一些作品仍然在它们的诞生地,比如第27号壁画就一直在底特律艺术学院里静静呆着。

 

 

  

R. C. Gorman戈尔曼


Rudolph Carl Gorman (1931–2005)是一名纳瓦霍族画家,出生于亚利桑那州钦利。Gorman被誉为“西南艺术界的毕加索”和“美洲印第安艺术界的毕加索”像许多孩子 一样,他从小就喜欢画画,并一直深受鼓励,最终获得了墨西哥城学院纳瓦霍部落理事会的奖学金。




对艺术的追求和热爱,让他在1965年成功地在新墨西哥州的曼彻斯特美术馆开展了个人画展。凭借这些成就,他在新墨西哥州陶斯镇开展了个人画廊R. C. Gorman Navajo Gallery,并在那里工作和居住多年。


Gorman的工作受到了艺术家Diego Rivera 和 David Siqueiros的影响。他把自己的作品推向抽象的现实主义领域,用抽象的形式来创造自己的风格。他的大部分画作集中在了纳瓦霍部落中女性的角色,以及她们与世界女性的联系。




Gorman最开始会用油画、丙烯、或蜡笔,随着时间的推移,他改成了石版画(特别是制作自己作品时)和陶瓷。Gorman的一生非常的成功,创作高产,并且从他的画廊展出和售出了大量的绘画和版画作品。



 

Utamaro 喜多川哥麿


Kitagawa Utamaro喜多川哥麿(1753–1806)出生于日本,他被认为是历史上最出色的浮世绘画家。他的作品主要包括女性肖像,以及以版画形式呈现的自然 研究。浮世绘通常抓住这些主题:美女、歌舞伎、相扑、民间故事、自然和色情。这些风俗画并不是严肃艺术,其瞄准的是普通百姓观众。



喜多川哥麿的生平没有过多的史书记载。为人所知的是他从师于ToriyamaSekein,这是一位早期研究狩野派绘画的艺术家,但他后来把主攻方向转为浮世绘。在署名Kitagawa Toyoaki时,喜多川哥麿主要描绘通俗文学和歌舞伎演员。


在1780早期,他把它的名字为改为喜多川哥麿,同时最终主攻女性肖像画。他的模特主要来自红灯区。正是由于这些画作的题材及理想化的女性类型风格,他变得声名大作。



1804年,由于印刷品审查制度,喜多川哥麿碰上了麻烦,因为他画了一个明令禁止的历史小说,他被判处要么带上手铐,要么50天监禁(说法不一)。据说,当时严酷的刑罚摧毁了他,导致他失意颓废,从那时起,一直到2年后他去世,他再也没有恢复。


喜多川哥麿是一名多产的画家。他毕生创造了2000多张版画以及很多画作、插画书等。他的作品在他在世以及死后都非常出名和受欢迎。从他最伟大的时代开始,当你想到或听到美女图或是浮世绘,第一个想到的就是喜多川哥麿的作品。

 


 

Jean-Michel Basquiat让·米歇尔·巴斯奎特


Jean-Michel Basquiat(1960-1988),生前大放异彩的美国艺术家,27岁时因吸食过量海洛因而去世。他的作品主要表现当代社会问题,包括统治阶层、种族偏见以及阶级歧视等。1976年他用SAMO的名号开始涂鸦喷染,一直持续到70年代末期。



1980 年,Basquiat受邀请参加一次主题展览,随后他的作品受到市场极大关注。很快,他的作品甚至可以出售至5万美金的单价。Basquiat参加了新表 现主义运动,用感性的方式来描绘一些通俗易懂的观点和事物。80年代中期,他和Andy Warhol合作了一系列作品,其中Warhol运用了大量的手工丝网印刷元素,而Basquiat则添加了油画要素。

 


Basquiat喜欢用涂鸦的方式来表达自己的观点,他的作品受到加勒比黑人的民族传统很大的影响,比如其中的一系列表达埃及以及大西洋奴隶贩卖的画作。他的很多画作甚至是未完成的,或者是乱涂鸦的。各种明亮的颜色与粗略的意象在画布或者素描本上交织,引人深思。



他的作品在情绪表现,涂鸦意象以及深度思考艺术方面影响了许多人。也是因为有了类似Basquiat的艺术家,灵感来源于城市的作品才走进艺术画廊,走入严肃的艺术世界,得到更加公正的艺术评价,不再是富贵阶层的自我娱乐,而是内心灵魂的自主发声。

 

 

  

Robert S. Duncanson罗伯特.邓肯森


Robert S. Duncanson(1821-1872)是一位非裔美国画家,隶属于哈得逊河学派,该学派专注于风景的艺术运动,深受浪漫主义情怀影响。他没有受过专业 培训,而是通过模仿、观察仿画作来获得绘画技能。在19世纪40年代,他在俄亥俄州辛辛提那的一次展览会上初露头角,但因为非裔美国人的身份和处于种族隔 离的高潮期,他的家人被禁止出席。在19世纪40年代间,他一直专注于肖像画。



直 到他将重心转移到风景上后,他的作品才真正开始走向成功。一位废奴主义者Charles Avery,委托Duncanson作一幅画作。这幅画作为他打开了一个客户群网络,这里聚集了了反对奴隶主义者和艺术赞助人,他们支持着他的事业。他的 风景作品不仅仅是对物理空间的演绎,更承载着当代社会政治信息。



在 内战期间,Duncanson流亡到了加拿大。在这期间,他深受加拿大的风景画影响,甚至于后来他离开加拿大前往英国,再到后来回到俄亥俄州辛辛提那,影 响丝毫不减。他也是最早一批居住在加拿大并专注于加拿大风景的美国画家之一。他将自己生活在南北战争前的黑人经历巧妙的加入了他的作品。幸好当时其作品未 被打上“非裔美国人”的标签,否则很有可能会限制其职业生涯。

 



Abanindranath Tagore阿·泰戈尔


Abanindranath Tagore (1871–1951)是印度艺术家、作家和孟加拉艺术学派运动的创始人,第一位获得全世界认可的印度艺术家。 他曾就读于加尔各答艺术学院,师从欧洲画家O. Ghilardi 和Charles Palmer。



泰 戈尔认为西方艺术过于“唯物主义”,转而专注于印度的传统艺术。 从他的水彩画作中可以看出,泰戈尔早期创作受莫卧儿王朝美术以及日本美术和书法的影响。泰戈尔开创了“印度绘画风格”,因为它被称为现代艺术和精神的结 合。印度之母(“印度母亲”)就是这样的画,描绘了相似印度神的四条胳膊的女人。



这种艺术风格被推崇为民族风格的艺术,受到世界范围内的欢迎,并将印度的艺术和艺术家作品带入欧洲的画廊。即使到今天,孟加拉艺术学派依旧是艺术家和书法家们的伟大遗产。

 

 

 

 Amrita Sher-Gil阿里塔谢尔吉尔


Amrita Sher-Gil(1913–1941)是一位印度和匈牙利混血的画家;她被认为是印度20世纪最重要的女性画家之一。她的创作从匈牙利开始,那时她还是 少女。当她21岁去到印度的时候,她的作品进入全盛时期。她的艺术作品专注于描绘印度的穷人,用画来描绘他们的世界和生活。


她抓住了印度的现实,用消极的情绪化的表达方式展现积贫积弱的人物。她聚焦与农民、护士还有其他一些普通的印度南部的民众。她的风格和灵感来自于欧洲现代主义但是抓住了印度作为一个国家和文化的日益增长的独立性。


直到她去世,她的作品才在印度和欧洲获得了大众的欢迎。她也被认为是最昂贵的印度艺术家。她的作品在2006年被卖到6900万卢比(按照当年的汇率,约合150万美元),她的作品至今启发着印度的当代艺术家。

 



Tarsila do Amaral 塔尔西拉·德·阿马拉尔


Tarsila do Amaral(1886-1973)是巴西现代主义艺术家,她将超前的审美与巴西风情融入到作品中。塔尔西拉出身富贵,但与同时期其他家的大小姐不同,她 的家人支持她接受教育、追求艺术。她曾赴巴黎求学,莱热(Fernand Leger)及立体派对她影响很深。



她 曾是1922年圣保罗(São Paulo)现代艺术周(Semana de Arte Moderna)五杰(Grudo dos Cinco)中的一员。艺术家们在活动中以超前的审美向保守派发起挑战。艺术周和参与其中的艺术家在巴西现代艺术运动,以及巴西文化在世界艺术范畴内的影 响起到了至关重要的作用。


1923年塔尔西拉再次前往巴黎,将祖国文化与立体主义等现代风格融合在一起。重返巴西的旅程使她得以将祖国的风土人情以现代、立体派的风格展现,创作出以巴西为题材的主题作品。



诗人及五杰之一的奥斯瓦德·德·安德拉德(Oswald de Andrade)曾为她的作品作诗,呼吁艺术家们向世界,特别是对巴西造成强烈冲击的欧洲,弘扬巴西文化。他们致力寻求巴西文化影响世界之道,而塔尔西拉以大量的绘画作品取得了一定成功。



塔尔西拉共有230副作品传世,这些作品将现代主义引入了拉丁美洲,同时向世界展示了巴西之美。受其作品以及精神至今影响了许多艺术家在作品中展现巴西本土的概念及主题。

 



文征明


文 征明(1470-1559)中国古代画家、书法家和诗人,同时也被尊称为明朝的四大才子之一。文征明的作品多专注于一些简单的事物,比如整个画作里面就一 颗树,从而表达一种被孤立的寂寞感。自从他受聘于朝廷后,他同时也会写诗歌颂生命和朝听政要。他受教于吴派的创始人沈周。



文征明的画作风格多样,而且多产于画作和诗歌。他的画作在明朝后期多被仿造并被大量售卖。



文征明后来成为了明朝时期的文人中的领军人物,并影响了一代又一代的文人弟子。他通过自己的努力成为了吴派领袖,其画风影响了旗下的众多门人弟子和自己的儿孙跟随他的脚步。 

 



Kamal ud-Din Behzad卡迈勒丁·贝赫扎得


卡 马尔(公元1450–UD DIN Behzad C 1535)是以微型画和手绘稿著名的波斯画家。Behzad的手稿有他自己的创作风格,并将几何构图引入波斯艺术,也为他的作品打开了更广阔的创作空间。 他还善于引导观众用一种有机的方式观察周围的作品,在作品中创造自然的表情和人物形象。



Behzad的作品非常有趣和生动,这在当时的波斯作品中是非常罕见的。他把自然主义介绍到波斯,利用他画中人物的真实的手势和表情,更多集中于作品中的个体,而不是用设计和图案填充空间。


 

他被认为是最伟大的波斯迷你画家之一,多年以后,他的作品和审美也一直影响波斯甚至印度艺术。

 




总结:

这份名单仅涵盖了10位来自世界各地、不同历史时期的艺术家,远未能涵盖所有。



你最喜欢的影响力艺术家是谁?谁做出了不起的大事儿?看完此文令你受益匪浅但之前并不认识的艺术家是哪位?在下方的评论区和我们分享吧!

 

本文作者:

玛丽温克勒    插画画家/伊普西兰蒂,密歇根

玛 丽 温克勒(亦称Acrylicana)的作品既生动活泼又异想天开。它往往是以孩童式的主题,描绘着甜食,奇特的生灵和彩虹以及以插图的形式去探索时尚 和衣装的世界。以多种介质工具创作,包括数字、丙烯酸、水彩和墨水完成后,玛丽的作品是一种流行的视觉艺术,除了光彩耀目,找不到更好的词来形容。她的作 品画在各种各样的画布上,以艺术墨水喷绘或者丝绢网印花法的形式进行绘画(通常是在袋子的面料上)。玛丽是在密歇根州底特律城的创意研究学院学习插画的。

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